«80 + 20», El rock capturado en imágenes por Edgardo Kevorkian.

Desde el 8 de mayo se encuentra habilitada la muestra fotográfica de Edgardo Andrés Kevorkian, reconocido por la mayoría como: KVK . La muestra, que lleva por nombre «80 + 20», reúne 36 imágenes captadas por este talentoso artista y reflejan distintos momentos de grandes figuras del rock sobre el escenario o salas de ensayos.
Desde la redacción de Olavarríarock.com nos pusimos en contacto con KVK para conocer en detalle esta muestra.

O.R.: Son 10 años de trabajo constante, seguramente tendrás miles de imágenes tomadas. ¿Cuáles fueron los parámetros para seleccionar estas 36 fotografías?
KVK: «…Sinceramente son miles de fotos y es imposible verlas a todas. Por eso me dejé llevar por donde yo creía, en mi mente venían recuerdos de distintos shows y recordaba situaciones entonces ahí empezaba a buscar entre mil fotos. Fue un trabajo intenso, busqué los momentos en que yo me llegué a conectar más con lo que estaba pasando. Traté de buscar imágenes que reflejen esa conexión que se genera con los músicos después de tantos años. Opté ir por ese lado dejándome llevar por distintas circunstancias que fueron pasando en una grabación o en un show en vivo. La mayoría de las imágenes son en blanco y negro…».

O.R.: ¿A qué edad comenzaste a vincularte con la fotografía?
KVK.: «…No vengo de una familia de fotógrafos, la conexión surgió en un taller que daban en el colegio después de hora, yo tenía 14 años, ahí fue donde me empecé a vincular con la fotografía. Hacía lo básico, revelado manual, laboratorio blanco y negro. Comencé a entenderme con la cámara y salir a la calle. La conexión con la música surgió porque es algo que a mí siempre me gustó. En un momento se conectan ambas cosas. Yo iba muy seguido a distintos shows y me empezó a llamar el rol del fotógrafo que veía en el escenario; es decir, el fotógrafo vinculado a la banda, no el de prensa que tiene otra dinámica de trabajo asistiendo a distintos shows y trabajando durante un par de temas y que después se va. En el caso de aquellos que trabajan con la banda es un registro distinto porque estás todo el show y, lógicamente, tenés otros tiempos y mí me gustaba eso. Entonces empecé a vincularme como podía, con amigos, con gente conocida que tocaba allá por el 2005 por eso celebramos 10 años de trabajo ininterrumpido por estos días…».

O.R.: Tenés acceso a lugares y situaciones de mucha intimidad para un músico, como una sala de ensayo, un camarín o un escenario. ¿Cómo se logra trabajar tan cercano y lograr que el músico o la banda no se sientan invadidos?.
KVK.: «…Eso es algo clave y que uno debe tener siempre en cuenta. Lograr pasar desapercibido, como quien dice, no estar molestando en el medio. Me parece que eso se logra en parte con la forma de ser y como se mueve uno, pero también en gran parte por los años y por la confianza que se genera. Cuando vos ya sos parte de un equipo estás en el escenario a la par de un técnico y no estás invadiendo porque ya conocés los códigos de los músicos y del staff en general. Uno sabe donde colocarse para no molestar o generar algún tipo de conflicto durante el trabajo. Con los años uno va aprendiendo el oficio, por así decirlo, para moverse en un estadio, un teatro, un bar, un sótano, un estudio. Creo que cada lugar tiene sus vueltas y secretos por así decirlo y uno los va implementando en la medida que haga falta. Está buenísimo disfrutar de todo, de la energía del vivo con mil o cien mil personas o la intimidad del estudio de grabación…».

O.R.: ¿Hay alguna foto que se destaque entre otras por el sentimiento que te genera o la situación en la que fue tomada?
KVK.: «…Hay algunas del show del Indio en Mendoza del 2013, recuerdo que llovía y por momentos caía un agua nieve. Hacía cero grados al momento del show y fue muy sufrido por todos, el público, la banda. Para mí la lluvia es uno de los peores enemigos que tengo para trabajar en vivo, a pesar de esto se lograron imágenes muy potentes, muy fuertes. Obviamente en la muestra están y a mi me parece que el resultado es muy logrado a pesar de todas las dificultades que hubo. Algunas de esas fotografías las tengo como destacadas sobre otros trabajos.También tengo muy presente otras imágenes captadas en una serie de 3 shows de Andrés Calamaro en el Luna Park que hizo en 2010. Me viene el recuerdo de esas noches muy intensas de 3 shows seguidos y de regresar a mi a casa con toda la adrenalina del show y ponerme a bajar y editar el material e intercambiar con Andrés Calamaro algunos mails en horario de trasnoche con material. Fue un ida y vuelta muy interesante que también lo recuerdo como algo muy lindo que se dió en ese momento y también está representado en la muestra…».

La muestra está habilitada en principio hasta el 22 de mayo, se la puede visitar de lunes a viernes ,de 10 a 20Hs, en La Casa del Pueblo, Rivadavia 1843 (esquina Riobamba, C.A.B.A) en Hall central del Anexo «A». La entrada es libre y gratuita.