En la segunda entrega de las columnas, llegó el momento de unx de lxs vocalistas de “El plan de la mariposa”, banda necochense que ha sabido abrirse su camino en la escena musical argentina. En un mano a mano, dejó historias, risas y su visión sobre la música atravesada por el feminismo.
Tomás Correa
@toomicorrea
Tal como se aclaró (y se aclarará) en el principio de la primera entrega, estas columnas buscan recuperar las voces de lxs protagonistas a lo largo de la historia musical, tanto quienes cumplen con una larga trayectoria, como quienes tienen están hace poco en la escena musical. En esta segunda entrega conocerán otra premisa: estas notas se comprometerán a cumplir con la paridad de género a lo largo de su existencia. Sean bienvenidas, bienvenidos y bienvenides.
Es por ello que este jueves el turno es para Camila Andersen, unx de lxs vocalistas de “El plan de la mariposa”, una banda necochense que hace diez años viene abriéndose camino en la escena musical argentina, con música que apela a lo emotivo y, a su vez, a la concientización de diversas problemáticas del mundo que habitamos.
El comienzo de la entrevista nos llevó, inevitablemente, a marzo del 2020, cuando comenzó la pandemia que durante todo el año ha cambiado la vida que creíamos “normal”. “Cómo a todos creo que nos sorprendió muchísimo esta loca pandemia. Por suerte nos encontrábamos juntos, que quizá otras bandas no tienen esa suerte. Nosotros al ser hermanos y de Necochea vivimos juntos en una vida normal. En un principio fue como un volantazo en lo que nos imaginábamos que iba a ser este año, en donde teníamos el disco grabado y queríamos salir a tocarlo y presentarlo en todos lados” comenzó contando Camila, a lo que agregó que en ese comienzo “Sebas (que muchas veces es la punta de la flecha, el que está anticipándose) vino y propuso hacer una canción por día durante los primeros 12 días. Para nosotros es re importante poner la energía en un lugar creativo, porque siempre están esas ganas de tocar, ensayar, o pensar videoclips, cosas que no podíamos en ese momento, así que necesitábamos hacer algo para que esos días fueran agradables, y no quedarnos conectados en el hecho de no poder salir, y poder acompañarnos a nosotros y a las personas con esas ganas de conectar con los demás”.
“La primera semilla fue una idea de Sebas, que al principio nos pareció una locura, después de estar dos años armando el disco Estado de enlace. Nos volvió a conectar con el hecho de hacer canciones, y todos los días nos conectábamos a las 4 o 5 de la tarde y poníamos tópicos para que nos cuenten. Terminamos haciendo eso, y fue una locura, súper intenso, ya al día 5 o 6 todavía falta la mitad y no sabes que hacer” continuó su relato entre risas, tratando de representar el trajín de esos primeros días.
La participación de la gente, del público de “El plan” fue crucial para que el disco se pudiese crear. “Fue como una especie de juego. Nos entregamos más a un juego, que siento que es algo re importante a la hora de crear, y se generó un juego con la gente, y un ida y vuelta con el hecho de que saliera en el día. Y de alguna manera unificó lo que sentíamos todos, te das cuenta que hay una unidad dónde a casi todos nos pasa lo mismo, o en cierta medida la existencia y los sentimientos nos atraviesan a todos”.
El plan nos cambió la vida por completo, de alguna manera fue inesperado, porque nunca pensamos la banda desde el ‘queremos vivir de esto’
La banda cuenta con la particularidad que cinco de los integrantes son hermanxs. Entre ellxs, obviamente, Camila es una. “yo siempre digo que para mi hay algo que ocurrió de alguna manera, que “El plan de la mariposa” nos tomó a nosotros. Van a ser 10 años que estamos en esto, obviamente fue un viaje de muchos momentos, estadios y procesos, pero de alguna forma se plantó una semilla y creció. Ni bien los chicos empezaron a hacer canciones salimos a tocarlas, no sabíamos ni tocar, ni cantar. Era como querer compartir y vivir ese momento del vivo, que es de las cosas más especiales y más amamos hacer. Salíamos a tocar y venían los amigos, después los amigos de los amigos, y de repente nos íbamos haciendo grandes, y más grandes, y en un principio cada uno hacía su carrera aparte, pero en un momento nos tomó. El plan nos cambió la vida por completo, de alguna manera fue inesperado, porque nunca pensamos la banda desde el ‘queremos vivir de esto’, no hubo eso desde un inicio, fue como un proceso. Obvio hubo momentos de charlas y decisiones donde decíamos ‘esto es nuestro trabajo’, entonces más allá de la música tiene diferentes aristas dónde tuvimos que ir armando un equipo con tareas divididas. Con los años, cada uno ha aprendido de manera dinámica que le interesa más, a Santi le gusta dibujar entonces hace el arte de los discos, a mi me gustan los videos, la edición, entonces me encargo más de eso. En el momento que decidimos ya estábamos arriba del barco, ya había empezado a andar, era seguir en esa”.
La pregunta inevitable para quien escribe fue de dónde había salido ese amor hacia la música, y como había llegado a encarnarse tanto en la familia. “En mi casa siempre estuvo presente la música. Mi papá toca la guitarra, pero es super tímido, solo toca en casa. Éramos cinco hermanos cuando éramos más chiquitos y mi mamá ponía música mientras jugábamos, y era la compañía de todo el día, imagínate que era un lío bárbaro. Somos una familia dónde todos tocan la guitarra y cantan, para todos los años nuevos nos juntamos y es guitarreada, algo que siempre está en los festejos o en compartir. Hoy por hoy en la casa, no hay un día dónde no hagamos música o escuchemos música. Siempre fue parte de nuestras vidas, pero nunca hubo un referente en la familia que se dedicara o trabajara de la música, pero si siempre la felicidad a la que te transporta la música” explicó la cantante, bajo la sonrisa de quien recuerda los comienzos de un amor que le cambiaría la vida.
El ámbito del rock generalmente es atravesado por energías masculinas, para mi encontrarme con mujeres no era algo tan normal, y ahora siento que sí, y que se está dando espacio.
Al principio de la nota señalamos la importancia de las problemáticas sociales y la concientización de ciertos temas en “El plan de la mariposa”. Uno, cualidad que se vislumbra en sus discursos, es levantar las banderas que el feminismo presenta en su lucha diaria. Sobre ello, Camila comentó cómo ve el ambiente musical en la actualidad, y señaló: “Me parece algo muy interesante el formar parte de este momento, se ve en los festivales, en lo que se visibiliza, y creo que es super importante porque son años y años de una forma, de un pensamiento, incluso hoy a nosotros mismos que nos podemos considerar más abiertos hay nuevos cuestionamientos o aperturas que van en camino a libertades mayores, a seguir ciertos parámetros o estructuras que alguien creó, y que damos por verdaderas y a veces ni las pensamos. Creo que hay un montón de cuestionamientos y cosas que están en el eje de la raíz desde el inicio, que son rígidas y que la música no se ha salvado (más allá de que es muy sabia y conecta desde un lugar sanador) de no pecar con estos rasgos machistas o de no igualdad. De hecho, el ámbito del rock generalmente es atravesado por energías masculinas, para mi encontrarme con mujeres no era algo tan normal, y ahora siento que sí, y que se está dando espacio. Es algo que requiere de tiempo y de mucho trabajo, que es algo que muchas personas hacen día a día, y agradezco un montón, yo trato de aportar desde lo que puedo o mostrarme abierta, pero siento que no es gracias a mi nada de lo que está sucediendo, por eso soy muy agradecida por todos los movimientos y todo lo que está sucediendo para lograr una sociedad más igualitaria y respetuosa. Soy agradecida de poder vivirlo”.
“Yo me siento realmente super acompañada, recibo mucho amor y mucha fuerza. Siento que ya esto de la competencia entre las mujeres que vivenciamos de más chicos, y esto de comparaciones, ahora siento una unidad, a la mujer como una hermana para fortalecernos y eso es muy lindo, y lo agradezco un montón”.
El viernes (si estás leyendo esta nota el jueves 30, faltan pocas horas para que ocurra) sacarán un nuevo disco, se trata de “Estado de enlace”. En simultáneo saldrá el videoclip de Oro de abeja, uno de los temas que incluye el álbum. Sobre que pueden esperar lxs seguidorxs de la banda, Camila expresó que “la verdad es que estamos muy emocionados porque ya llegó el momento de abrir este disco que fueron muchos años de trabajo muy intenso, muy interior, es un disco muy trabajado. Las canciones fueron viajando por distintos lugares hasta que encontramos el lugar y la ropa que mejor les quedaba. Es un disco muy emocional, que atraviesa emociones y llega profundo, como que tiene muchas cosas psicodélicas, con bastantes partes instrumentales que a mí me gustan mucho”.
Se van a encontrar con un disco que amamos mucho, que va profundo, que espero que lo reciban y sientan toda esta energía que tiene
Al igual que en los anteriores discos, uno de los temas tendrá a nuestra entrevistada como la voz principal. Sobre la canción en particular destacó que “estoy muy contenta con la canción que me tocó cantar en este disco, tengo muchas ganas de tocarla en el streaming, desde que la empecé a cantar estoy soñando con compartirla, con conectar con las personas con esa canción y las demás. Es un disco hecho con mucho amor y mucha dedicación, horas y horas de estar acá los siete sin parar, se van a encontrar con un disco que amamos mucho, que va profundo, que espero que lo reciban y sientan toda esta energía que tiene”.
El 28 de noviembre será el momento de presentar este nuevo material vía streaming. Con mucha emoción y ansias de lo que ocurrirá ese día, Camila nos dio un adelanto de lo que ocurrirá: “el streaming lo estamos preparando, ensayando mucho, tanto las canciones nuevas como versiones de canciones anteriores, como con otros sonidos y llevándolas a nuevos lugares. Estamos planteando, también, una puesta en escena interesante, que sea un viaje sonoro, visual y artístico con mucha energía para seguir para adelante”.
La entrevista llegó a su final, pero siempre queda una última pregunta, la cual caracteriza de alguna manera a quien escribe. En cada música, cada música, cada persona, existe una frase, una canción o una palabra que pueda definir su vida, o la carrera del proyecto al cual pertenece. “Pienso que la frase que define al plan es ‘el riesgo es optimismo’” fue la respuesta de Camila, para cerrar una charla que dejó momentos y emociones a lo largo de las palabras.
Al igual que todos los jueves cada 15 días, nos despedimos de manera virtual, esperando que hayas disfrutado de la lectura lo mismo que yo en el proceso de escritura.
PARA MÁS INFO DE LA BANDA:
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